Theater-Installation

Des Nachts weicht das Licht der Aufklärung dem Dunkel der Mythologien. Das Publikum wandert durch den Hausruckwald und wird in einer Theater-Installation rituell mit den Grenzbereichen der Wissenschaften, mit Okkultismus, regionalen und weltumspannenden Mythen konfrontiert. Die Hüterinnen und Hüter dieses „Wissens“ wohnen in einer Zeltstadt am Pettenfirst, in deren Mitte ein schwarzer Würfel das Geheimnis des Ursprungs birgt.

Nächtliche Rückkehr der Mythen

Mit Einbruch der Dunkelheit besinnt sich das Theater Hausruck seiner Stärken als Illusionsmaschine und entzündet am Pettenfirst buchstäblich ein mythologisches Feuer. Den Weg auf den Bergrücken und das Areal rund um die Pettenfirsthütte säumt eine Zeltstadt. In den einzelnen Zelten stößt das Theaterpublikum auf die Grenzbereiche wissenschaftlich gesicherten Wissens, wo Alltagslegenden, Glaubens„wahrheiten“, Verschwörungstheorien und Geheimniskrämerei fröhliche Urständ feiern. Das Tageslicht der Aufklärung ist dem flackernden Zwielicht einer ritualisierten Mythendämmerung gewichen. In ihr vermengt sich das vermeintlich streng Getrennte: Astronauten und Operndiven, Allegorien und Algorithmen. Ein Maskenball des Halbwissens. Ein Gewirr an Stimmen, in das sich auch zeitgemäße Empörung und Revolutionsbegehren mischen.

Premieren Video

Der Hausruck, ein stark bewaldeter Mittelgebirgsrücken mitten in Oberösterreich, war einst berühmt für seine Bergbautradition und seine Bodenschätze: neben Braunkohle, Erdgas und Erdöl entdeckte man sogar vereinzelte Goldadern. Noch mehr Schätze aber birgt der Untergrund des kollektiven Gedächtnisses in der Region Hausruck. Mythen und Gerüchte überlagern historische Ereignisse, deren Auswirkungen bis heute spürbar sind. Bauern-, Religions- und Weltkriege prägten den Hausruck ebenso wie die Revolte der Bergarbeiter, der nationalsozialistische Wahnsinn oder die Unbeugsamkeit eines um Asyl werbenden jungen Mädchens (der so genannte Fall „Arigona“). Nicht ohne Grund gilt der Hausruck bis heute als Unruheprovinz.

Genau hier also begeben sich Ars Electronica und Theater Hausruck auf die Suche nach dem Beginn, nach dem Grund und Sinn der Welt. Es ist ein (para)wissenschaftliches und (theater)archäo­logisches Experiment, das am 1. September 2011 in den Wäldern des Hausrucks startete. Eine opernhafte Prozession zwischen Vergan­genheit und Zukunft, Tradition und Fortschritt, Himmel und Erde. Dreh- und Angelpunkt dabei ist eine Aufsehen erregende Fundstelle am Pettenfirst, dem Dach des Hausruck, gleich neben einem Jahr­hunderte alten Hirtenhaus.

Volksuniversität in der Berghütte

Am Ende eines Weges, genannt die „Himmelsleiter“, finden sich renommierte WissenschafterInnen und AmateurforscherInnen unter­schiedlicher Disziplinen ein. Gemeinsam mit Menschen aus der Region und BesucherInnen disku­tieren sie tagsüber zentrale Fragen der Menschheit oder erforschen Natur und Geschichte der Region. Der Bogen spannt sich vom täglichen Forscherfrühstück bis zu Fachvorträgen, Diskussionen, Expedi­tionen in die Fauna und Flora des Hausrucks sowie einem bunten Kinderprogramm zwischen Litera­tur, Naturabenteuer und historischen Erkundungen.

Das Theater Hausruck entwickelt sich mit der Etablierung dieser Volksuniversität in der Berghütte vom Wissensvermittler zum Wissenschafts­vermittler weiter – und entgrenzt damit einmal mehr den herkömmlichen Theaterbegriff. Als kultureller Dienstleister im umfassenden Sinn strebt das Theater Hausruck nicht nur nach Teilhabe an der Kunst- und Kulturproduktion für möglichst viele, sondern forciert auch die Demokratisierung des (wissenschaftlichen) Wissens.

NEULAND BLOG

Die Pöschlaner. Das Theater Hausruck zwischen Aberglaube und Endzeitstimmung

Recherche für das Theaterprojekt „Die Pöschlaner“ (Arbeitstitel)
Das Theater Hausruck recherchiert momentan historische Quellen und Gegenwartsdiskurse für eine neue Theateruraufführung. Sie nimmt ihren Ausgang in einer regionalen Sektenkatastrophe des frühen 19. Jahrhunderts, als die von Ampflwang im Hausruck aus operierenden Anhänger des Kooperators Thomas Pöschl (1769-1837), die „Pöschlaner“, vereint im fanatischen Glauben an das unmittelbar bevor stehende jüngste Gericht und die Wiederkunft des Herrn, auch vor Mord und Totschlag nicht zurückschreckten. Das Theater Hausruck greift die Geschichte um religiösen Fanatismus, Endzeithysterie, um Glaube, Aberglaube und den schmalen Grat zwischen Gut und Böse auf und verwebt sie mit einem heute populären Weltuntergangsmythos. Die Rede ist von den Weissagungen des Maya-Kalenders, der 2012 das Ende der Zeiten beschwört. Schon jetzt überschwemmen dazu Bücher, Dokumentationen und Blockbuster den Markt – eine Stimmung, wie geschaffen für eine Produktion des Theater Hausrucks. Im Vorfeld des groß angelegten Theaterprojektes bedarf es einer fundierten Recherche historischer Quellen und einer eingehenden Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex Glaube, Fanatismus, Religion, Endzeitstimmung. Aus der Fülle des Materials wird ein bekannter Gegenwartsautor ein abendfüllendes Stück destillieren, das im Hausruck zur Aufführung gelangt, begleitet von einem diskursiven Rahmenprogramm. Die Autorenverhandlungen sind zurzeit ebenso am Laufen wie die Suche nach dem bestgeeigneten Spielort in der Region.

Begleitet und unterstützt wird das Theaterteam durch den Alternativ-Interdisziplinär- Archäologen und Maya Sachverständigen Ing. Helmut Pürstinger.

Turm der Aussichtslosen – Ein Leuchtturm für die Gestrandeten.

Theater Hausruck sucht an der Nordseeküste nach den Geschichten schiffbrüchiger Existenzen und will einen Leuchtturm der Solidarität im Hausruck errichten. Das Projekt läuft auf Hochtouren. Momentan wird nach passenden Plätzen, in Kooperation mit Gemeinden, gesucht. Das Theater Hausruck bricht zu neuen Ufern auf. Der Hausruck ist überall!  Im Oktober 2010 machte sich ein kleines Team auf nach Hamburg und an die Nordseeküste. Vor Ort begaben sich die Theatermacher auf die Suche nach Geschichten von Leuchtturmwärtern und Seenotrettern, von menschlichem Treibgut, abgewrackten Existenzen und Weltenbummlern. Das gesammelte Material will das Theater Hausruck in den nächsten Jahren für seine Theaterproduktionen verwerten.

„Wir interessieren uns vor allem für die Erzählungen der Menschen jenseits der Matrosenromantik. Echte Schicksale von Leuten, die irgendwann in ihrem Leben nicht mehr mitkonnten, strandeten oder buchstäblich untergingen. Nicht die touristischen Klischees von der Großen Freiheit Nr. 7 seien an Hamburg interessant, sondern das, was die Zu-Kurz-Gekommenen und Gescheiterten zu berichten hätten”

— Roland König,TH

„Der Hausruck ist zwar weit weg vom Meer, aber auch hier gibt es viele Gestrandete. Auch ihnen gilt unsere Aufmerksamkeit. Als Zeichen der Solidarität mit den Gescheiterten hier und anderswo will das Theater Hausruck Team einen Leuchtturm mitten im Hausruck errichten. Allen, die mit dem Tempo unserer Gesellschaft nicht mehr mitkönnen, soll der Turm signalisieren, dass sich das Theater Hausruck mit den Mitteln der Kunst für ein menschenwürdiges Leben einsetzt.”

— Chris Müller,TH

Eine entlarvende Reise ins Unterfutter der menschlichen Seele.

Das Stück „A Hetz oder Die letzten Tage der Menschlichkeit“ ließ weder Theaterpublikum und Medien, noch die Bevölkerung im Hausruck kalt. Wie alle Theater Hausruck-Produktionen wurde auch „A Hetz“ im Jahr 2009 umfangreich, multimedial und professionell dokumentiert, die Vorarbeiten ebenso wie die eigentliche Aufführung. Aus diesem Videomaterial wird nun von Chris Müller und Helmut Geissler ein Film produziert, der im Jahr 2011 seine Premiere feiert.

„In einer beklemmend inszenierten Reise durch den Hausruck erlebt das Publikum einen leidenschaftlichen Protest gegen die Asylpolitik Österreichs.“

— Leo Matteo Bachinger, Die Presse, 31.07.2009

„Großes Theater, das weh tut … Ein überwältigendes, ganz großes Theatererlebnis.“

— Christian Pichler, Österreich, 31.07.2009

Regionale Partizipation und detaillierte Dokumentation

Das Fundament des Theater Hausruck bildet seit jeher das Zusammenwirken vieler Menschen, die mit dem Hausruck in irgendeiner Form verbunden sind. Die Menschen der Region werden als Zeitzeugen Teil der Geschichte, zählen zum großen Darstellerteam aus Laien und Theaterprofis oder unterstützen die Theaterproduktionen bei den zahlreichen Organisationsarbeiten. Einen großen Stellenwert nimmt auch die Dokumentation der Projekte ein. Alle Produktionen mitsamt ihren Vorarbeiten werden umfangreich und professionell in Videos, Bild, Ton und Schrift festgehalten.

„Wegschauen und nichts fühlen ist unmöglich.“

— Sonntags Rundschau Linz, 2.8.2009

€AT – Kapitalismuskirtag in der Konkurshalle.

Im vierten Kapitel seiner politischen Theater-Archäologie gräbt sich das Theater Hausruck von der Allgegenwart der ökonomischen Krise in die nahe Zukunft einer Gesellschaft vor, die durch eine sich immer weiter aufspreizende Einkommensschere auseinander zu brechen droht.
Fokussierte das Theater Hausruck 2009 in „A Hetz oder Die letzten Tage der Menschlichkeit“ vor allem die Migrationsströme, ihre schicksalhaften Ausprägungen und ökonomischen Ursachen, so sondiert „€AT“ 2010 die Ströme des Kapitals, die Bedingungen und Auswirkungen der herrschenden Weltwirtschaftsordnung.

„Gespenstischer könnte Atmosphäre nicht sein…. Die Leiter Chris Müller und Georg Schmiedleitner präsentieren mit dem Team des Theater Hausrucks ein Gesamtkunstwerk, das die Authentizität von Laiendarstellern, mit der Professionalität ausgebildeter Schauspieler verbindet. Eine dramaturgische Leistung, die an Größenwahn grenzt. Beeindruckend.“

— Julian Ehrenreich, Neues Volksblatt

Artikel in DIE ZEIT

Der Anti-Jedermann

Das Theater Hausruck erzählt auf einem Kapitalismus-Kirtag von der verderblichen Macht des Geldes

Hier findet niemand zu Gott. Hier hat natürlich auch der Teufel seinen Schrecken verloren. Das Leben, so trostlos, wie es vergeht, ist ohnehin bereits eine Hölle auf Erden.

Sie sind Regalmenschen. Ausgemusterte, Leute, die Schaden genommen haben und für die sich keine Verwendung mehr findet. In dem Hochregallager einer aufgelassenen Polstermöbelfabrik haben sie vorübergehend ihre Bleibe aufgeschlagen. Dort, hineingeschlichtet in ein Depot für Gescheiterte, berichten sie davon, wie das ist, wenn eine Existenz nutzlos geworden ist, wenn man selbst keinen rechten Sinn mehr für sein Dasein finden kann. Jeder erzählt seine Geschichte. Keine kennt Hoffnung.

Es sind die Geschichten der Gestrandeten von Attnang-Puchheim, einem Eisenbahnknoten zwischen Linz und Salzburg. Sie könnten ebenso überall dort spielen, wo sich die Erfolgsversprechungen der sozialen Marktwirtschaft in Luft aufgelöst haben. Ein Jahr lang hat sie Chris Müller gesammelt. Er suchte nach seinen »Experten des Lebens« im Gemeindeblatt, in Sportvereinen, auf der Straße oder in Bierkneipen. Es sprach sich herum, dass es da einen gebe, der zuhört, und viele suchten den Geschichtensammler auf, um von ihrem glücklosen Dasein zu berichten. Chris Müller versteht sich als Konzeptkünstler, der ein Ensemble aus zufälligen Begegnungen um sich geschart hat. Das Theater Hausruck, das er gemeinsam mit dem Regisseur Georg Schmiedleitner vor sechs Jahren ins Leben gerufen hat, ist eine außergewöhnliche Truppe. Sie besitzt keine Spielstätte, keinen Fundus, kein technisches Personal. Mal tritt sie in alten Bergwerksanlagen auf, mal in Arbeiterheimen, mal auf der grünen Wiese oder dort, wo die Nazis einst von Arbeitssklaven Raketentriebwerke herstellen ließen. Ihre Kostüme stammen aus den Läden der Volkshilfe. Immer mischen sich ein paar Berufsschauspieler unter die Laiendarsteller. Gagen kennen die Akteure nur vom Hörensagen. Was zählt, ist, dass sie etwas zu sagen haben. Sie wollten ein »Theater des Volkes« im Wortsinn sein, sagt Chris Müller.

Auf dem Rummelplatz schreit alles Ausverkauf und Sonderangebot

Genau zwei Abende bevor in rund 80 Kilometer Entfernung am Salzburger Domplatz der katholische Besinnungskitsch wieder seinen jährlichen Großauftritt zelebrieren wird, widmet sich auch das Teatro Povero aus dem Hausruck dem nämlichen Thema: der verderblichen Macht der Moneten. In den kahlen Industriehallen der stillgelegten Möbelfabrik Hasag veranstalten die Lebensexperten von Attnang-Puchheim einen »Kapitalismus-Kirtag«.

Genau 999 Karten sind an diesem regnerischen Abend für die einzige Aufführung der theatralischen Installation €AT verkauft worden. Die Besucher (darunter die Kulturministerin und die Parlamentspräsidentin) werden vom Werksgelände in eine feuchte und modrige Hallen gelotst. Vermummte Gestalten mit scheinbar blutigen Mündern begrüßen sie. Dann werden die Tore zu einer schrillen Welt geöffnet. In der angrenzenden Halle befindet sich ein Rummelplatz, in dem alles »Ausverkauf!« und »Sonderangebot!« schreit.

Die Darsteller mischen sich unter die Besucher, ebenso wie sich die Improvisation in die Inszenierung zwängt. Die einen sind von den anderen kaum zu unterscheiden, das eine ist nicht von dem anderen zu trennen. Man treibt von Sensation zu Sensation: Kamele, Ponys, ein Arbeiterchor, eine menschliche Schreibmaschine, Goldmädchen mit Preisschildern, auf denen »Billig« steht, eine Porno-Queen am Glücksrad, dralle Showgirls, die im Verlauf des Abends auch einige Hüllen werden fallen lassen. Ein roter Ferrari wird hereingeschoben. Chris Müller, in der Moderatorenrolle wie eine Art Liliom, der dem Unterschichtenfernsehen entsprungen ist, verspricht, dass jener Kandidat, der zuletzt seine Hand von der Karosserie nimmt, 24 Stunden lang mit dem Flitzer durch die Gegend brausen darf. Noch viele Stunden später, um zwei Uhr nachts, wird sich ein Trio tatsächlicher Besucher diese tolle Chance nicht entgehen lassen wollen. So viel Ausdauer stand nicht im Konzept. Nur Pferden gibt man den Gnadenschuss.

Im wilden Durcheinander prallen die Erzählstränge aufeinander. Lieder, Storys, Tanzeinlagen, lauter Reklamelärm. Es ist ein Augenblickstheater des Gleichzeitigen, die Aufmerksamkeit fliegt hin und her, wie an jenen vergeudeten Abenden, an denen sich jemand durch die seelenlose Welt des Privat-TVs zappt. In einem Boxring wird die Castingshow 6 aus 45 angekündigt: sechs Jobs und 45 Bewerber. Wer bereit ist, sich selbst ins Gesicht zu schlagen und sogar seine eigene Frau niederzuboxen, der gewinnt. Der erste Kandidat versagt und wird an einem Haken aufgehängt.

Wertloses Humankapital muss bedenkenlos entsorgt werden

Er habe, sagt Regisseur Schmiedleitner, »echte Geschichten zu theatralischen Momenten« verdichten wollen. Im Getriebe der Performance überlagern sie einander jedoch immer wieder. Wie in der chaotischen Wirtschaftswelt ist jeder Plan nur vorläufig, entwickelt alles Eigenleben, bis es daran zugrunde geht. Wahrscheinlich wäre es auf diesem Jahrmarkt der Kapitalismuskritik beim turbulenten Schabernack geblieben, hätte nicht abrupt ein Augenblick der Ernüchterung eingesetzt.

In einer dritten Halle sind die Regalmenschen in ihre Fächer gekrochen. Davor lassen zwei Puppenspieler von der hoch ausgefahrenen Plattform eines Hubstaplers aus menschliche Marionetten zappeln, die in hilfloser Naivität das fromme Märchen vom Sterntalerregen vorhampeln. Unverhoffte Glücksspielgewinne oder himmlischer Segen, für diese Erdenwesen ist der Unterschied nicht sonderlich groß.

Für die Ausgemusterten in dem Hochregallager ist beides eine abstrakte Größe. »Am Angang glaubt man ja noch…«, erzählen sie. »Man traut sich kaum noch vor die Tür«, berichten sie. »Die Kinder blicken einen so seltsam an«, sagen sie. »Dann macht man schon am Vormittag eine Flasche auf, man hat ja nichts mehr zu tun«, geben sie zu. »Warum noch?«, fragen sie. Klarer Fall: wertloses Humankapital. Es wird entsorgt.

„Theater voller Überraschungen. Die Aufführung ‚€AT’ des Theater Hausruck in der HASAG Halle Attnang-P. sprengte die Grenzen des traditionellen Schauspiels … Viel Applaus für ein Stück, das aus einem Panoptikum an Darstellungen ein Maximum an Eindrücken herausholte.“

— Wolfgang Macherhammer, Tips

Doch dann erhebt sich von der Abraumhalde der Marktwirtschaft eine Marschkolonne, die sich unversehens in den Chor der schwarzen Strohhüte aus Bertolt Brechts Parabelstück Die heilige Johanna der Schlachthöfe verwandelt: »Ihr armen Menschen, ihr seid eine große Armee.« Es muss ja auch am Ende eines Anti -Jedermann ein kleines Stückchen Heilsversprechen stehen.

Die Theaterperformance sei nur eine Station im multimedialen €AT- Projekt gewesen, versichert Intendant Müller. Ein Film, Broschüren und eine Internet-Dokumentation sollen in der zweiten Jahreshälfte folgen.

Derweilen hegen die umtriebigen Theateraktivisten bereits neue Pläne. Sie wollen zur norddeutschen Küste aufbrechen und sich dort von Leuchtturmwärtern und Seenotrettern die Geschichten von Gestrandeten, Schiffbrüchigen und dem Treibgut der Ozeane erzählen lassen. Heimgekehrt, wollen sie dann mitten im oberösterreichischen Hügelland einen »Leuchtturm für die Schiffbrüchigen des Hausruck« errichten. Denn der zentrale Punkt in ihrem »Theater Hausruck-Prinzip« laute: “Der Hausruck ist überall.”

„Besonders beeindruckend war der schauspielerische und organisatorische Einsatz der Mitwirkenden aus Attnang-Puchheim. Hut ab!“

— Vera Rathenböck, Krone OÖ

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A HETZ oder Die letzten Tage der Menschlichkeit.

2009 braut das Theater Hausruck unter der künstlerischen Leitung von Georg Schmiedleitner und Chris Müller ein elektrisierendes Gemisch aus klassischen Theaterszenen (u. a. von Franzobel), Performance, Video-Dokumentationen, wissenschaftlichen Statements und zahlreichen Überraschungen. Die Themen der Theaterreise sind die brennenden Fragen unserer Zeit: Chancen und Gefahren der Globalisierung, Hintergründe der großen Migrationsbewegungen – vom Tourismus bis zur Flucht vor Verfolgung und Hunger. Erzählt anhand menschlicher Schicksale zwischen Fremdheit, Ressentiment und Solidarität.

„…eine entlarvende Reise ins Unterfutter der menschlichen Seele.“

— Peter Grubmüller, OÖN, 31.07.2009

Dabei funktioniert das Theater Hausruck eine Kirche, Gast- und Gemeindehäuser, Ausflugsziele und öffentliche Räume zu Theaterschauplätzen um, auf denen unsere Gegenwart ungeschminkt verhandelt wird. Der Hausruck als Kulisse, vor der Kunst und Leben – zum Teil unbemerkt – ineinander übergehen.

„…fulminante Uraufführung! … mutige, grandiose Theaterreise.“

— Vera Rathenböck, Krone OÖ, 31.07.2009

Reise zum unbekannten Fremdsein

Migration gehört zur europäischen Identität, aber dieses ökonomisch betriebene Europa strebt der Globalisierung zu. Es hat keine Zeit und weder Nerven noch Mut, von Armut und Unterdrückung Vertriebene bei sich zu gestatten. Das Theater Hausruck veranstaltet eine entlarvende Reise ins Unterfutter der menschlichen Seele.

Wenn ein deftiger Spaß noch immer „a Hetz“ genannt wird, dann verrät sich eine Gesellschaft selbst. Es bereitet ihr Vergnügen, Menschen zu jagen, nach ihrer Würde zu fassen. Den beiden Theater-Hausruck-Machern Chris Müller und Georg Schmiedleitner ist der Titel „A Hetz oder Die letzten Tage der Menschlichkeit“ nicht passiert, genauso wenig wie die Anlehnung an „Die letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus. Sie kreierten eine Reise über Stationen der Düsternis, angelehnt an den Fall „Arigona Zogaj“, nicht mit dem Ersten Weltkrieg im Rückspiegel, sondern als dreistündige Busreise durch den Hausruck. Es fühlt sich zunächst wie eine Kaffeefahrt an. Der Gemeindebedienstete „Herr Hermann“ (famos: Franz Froschauer) hat die Busse von der moldawischen Asylwerberin „Maria“ (Maria Hofstätter glänzt als Anklägerin) flott putzen lassen. Mit ihr verbindet ihn mehr als Sauberkeit. Einsteigen! Abfahrt!

Es meldet sich Hartmut, der Reiseleiter. Er berichtet von Aufstieg und Niedergang des Hausrucks, von Bauernkriegen und Thomas Bernhard, der, „wenn Sie rechts zum Waldrand schauen, in diesem Häuschen gewohnt hat“. Der Strudel der Ereignisse beginnt sich mit Polizisten zu drehen, die den Tross stoppen und den „Österreicher-Test“ des Innenministeriums verteilen. Die „Hetz“ nimmt Fahrt auf, das Publikum wird „bitte rasch“ in ein Flüchtlingslager gescheucht. Flott, schnell, geschwind. Asylwerber schildern ihre Schicksale, die Musikkapelle spielt die heile Welt. Fremde werden aus dem Gasthaus vertrieben, weil für die Reisegesellschaft reserviert ist, als Unterhaltungsprogramm zur Jause kommt die Bühnenshow „Die Arme der Woche“. Sechs Migrantinnen wetteifern um den Sieg und landen allesamt freiwillig in der Prostitution, weil österreichische Freier außerordentliche Hengste sind. Alois Kreuzwieser begleitet die Gesellschaft als grandioser stummer Narr.

Der hervorragende Oscar Blaha taucht als Allegorie für historische Fakten auf. „Trienko“ heißt er, er sei ein Maler, ein Denkmaler, und entlarvt die heilige Barbara (ihr ist die Kirche in Thomasroith geweiht, in der ATTAC-Aktivist Christian Felber predigt) als Türkin. Das Dorf hat sich formiert. Es sieht bereit aus, das fremde G’sindel mit Äxten und Keulen davonzujagen. Maria und Hermann halten den roten Faden in der Hand, der sich bis zum schaurig-schönen Schlussbild schlängelt. Ein Feld steht in Flammen, Marias Seele klagt von einem Autowrack herunter. Und so, als würde Hermann darum betteln, doch noch erkannt zu werden, zündet er ein bengalisches Licht an.

Peter Grubmüller, OÖN

OÖ HEUTE AHETZ 13.7.09

www.ahetz.at

[Show as slideshow]

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Künstlerische Leitung/Regie: Georg Schmiedleitner
Konzept/Intendanz: Chris Müller
Texte: ua. Franzobel
Bühnenbau/Setting: Stefan Brandtmayr
Kostüm: Cornelia Kraske
Ton und Licht: Fritz Kronlachner
Musikalische Leitung und Kompositionen: Rupert Schusterbauer
Dramaturgie: Sigrid Blauensteiner, Barbara Falter
Video: Helmut Geissler
Bühnenbildassistenz: Thomas Roithinger
Kostümassistenz: Diana Jirkuff
Regieassistenz: Barbara Falter, Ottilie Klinger
Kaufmänische Leitung: Roland König
Kartenbüro: Elfriede Steinkellner
Requisite: Dominique Hölzl
Photos: Hannes Staudacher, Helmut Geissler, Stefan Brandtmayr, reinhardmueller.eu
Grafik/Webmaster: Michael Schumer (www.design-solutions.at)
PR & Medienservice: die jungs kommunikation

Besetzung:

Maria Maria Hofstätter
Hermann Franz Froschauer
Trienko Oskar Blaha
Showmaster Séamus Hamilton
Wissenschafter Helmut Weißböck
Stummer Narr Alois Kreuzwieser

Experten
MASCHEK
Klaus Werner Lobo
Christian Felber

Polizisten
Jakob Friedrich, Jakob Jedinger, Alexander Lughofer, Felix Halder, Astrid Schwarz

Hausruckberater
Johanna Halder, Hartmuth Kilgus, Roland König, Karl Posch

Reisebegleiter
Annemarie Dämon, Elisabeth Hütter, Tanja Jetzinger, Michaela Schausberger, Viktoria Schimpl

Hostessen
Katia Kreuzhuber, Liliane Schlager, Ilka Marano, Michaela Schausberger, Elisabeth Hütter, Regina Luckeneder, Andrea Schnötzinger

Nörgler
Astrid Schwarz, Laurin Elias Bracher, Bernd Etzlinger, Jakob Friedrich, Johann Greil, , Séamus Hamilton, Alexander Lughofer

Musik

Trompete                  Klaus Ganglmayer, Lukas Müller

Klarinette                  Reinhard Holzinger, Gerri Posch
Akkordeon               Rupert Schusterbauer, Rudolf Feischl
Posaune                  Philipp Buttinger, Philipp Treibenreif, Peter Nickel
Kleine Trommel       Georg Rabengruber, Florian Tavernier
Orgel                       Johann Falter, Martin Brenner

Bergknappenkapelle Kohlgrube (unter der Leitung von Kurt Brunnbauer)

StudentInnen der Kunstuni Linz

Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag Wien

Aufführungsdauer

Premiere: 29. Juli 2009

In Satans Mühlen - Postdramatisches zum Kapitalismus.

Seid ihr alle wach? Nun ist sie ja fast vorbei. Die Krise. Oder besser: die letzte Runde in der Neuverteilung von Lebenschancen, und glücklicherweise sind die Profiteure der Krise bereits mit Steuergeld freigekauft. Sie können unbesorgt aufatmen. Grund und Anlass für XING Kulturmagazin, sich dem Thema zu widmen. Besonders aufgefallen ist uns dabei ein Theaterprojekt in Oberösterreich, das Theater Hausruck, ein tatsächlich sympathisch-anarchisch-größenwahnsinniges Projekt, das sich 2010 auch der Krise widmete, und dabei die beste Tradition an politischem Theater hochhält.

Mit Texten von Peter Mooslechner, Martin Schürz, Wolfgang Streeck, Konrad Paul Liessmann, Beat Weber, Kathrin Röggla, Bernhard Seyringer und Michael Amon.

http://xing.curbs.at/

Die Passion der Kohlebrecher.

Chris Müller zeichnet in einer 45-minütigen Dokumentation die Entstehung des mehrfach preisgekrönten Theaterstücks “Hunt oder der totale Februar” chronologisch nach. Er lässt Verantwortliche, Darsteller, Zeitzeugen, Politiker und Besucher zu Wort kommen und verbindet dies mit exklusivem Bildmaterial. (mit Karl Markovics, Stefanie Dvorak, Franz Froschauer, Franzobel, Georg Schmiedleitner, Akteuren und Helfern aus der Region).

Regie & Konzept: Chris Müller
Kamera/Schnitt: Helmut Geissler
Multimedia: Nikolaus Resch

Saurüssel – Labyrinth der Erinnerung.

Ursprünglich sollte dieser Film die Vorarbeiten des Autors Franzobel dokumentieren, der für das THEATER-HAUSRUCK-Stück „Zipf oder Die dunkle Seite des Mondes“ in einem sagenumwobenen Bierbrauerort recherchiert. Mehr und mehr wurde der Film jedoch zu einem Klarsichtversuch in einer nebulosen Geschichte rund um Schwarzmaler, Kerosinbrauer und Bernhards Blüten.

Der Film ist eine Dokumentation der Jahre 1943 bis 2008, eine Darstellung der dunklen Geschichte Zipfs und des Umgangs mit eben dieser. Im Stile eines Roadmovies wird eine filmische Klammer geschaffen, die den jeweiligen Geist der Zeit, welche das sich jeder Gegenwart anpassende kollektive Gedächtnis, sowie die jeweils vorherrschende politische Strömung in der Region zusammenfassen und belegen soll.

Videoclipartige Sequenzen, private Aufnahmen und schauspielerische Einlagen, angereichert mit noch niemals gezeigten Fotos, Dokumenten, sowie Film- und Audioaufnahmen formen diesen Film, der als Sample eine Länge von 9o min erreicht. Anhand der Bandbreite geschichtlicher Interpretationen von Staat, Parteien, Zeitzeugen, historischer und medialer Berichte, wird versucht, ein Bild zu zeichnen, das eine Rekonstruktion des heimischen Geschichtsbewusstseins durch ein Paradebeispiel zulässt. 62 Jahre nach Ende des zweiten Weltkrieges, also im Jahr 2007, begeben sich die Akteure dieses Filmes auf eine Reise durch die Erinnerungslandschaft des oberösterreichischen Hausruckviertels: Durch die Niederungen der Region, vorbei an Irrungen und Wirrungen vergangener Jahrzehnte, hin zu einem „Brennpunkt gegenwärtiger Erinnerungspolitik“, hin nach Zipf.

Beitrag im Buch 

Von den Schmauchspuren des Bürgerkriegs zum Theaternebel.

Hinter Glas, in einem abgelebten Schrank ruhen ein Bild und ein Buch von Dr. Bruno Kreisky: „Zwischen den Zeiten“- Erinnerungen aus fünf Jahrzehnten. Aus dem Buch ragend, als Lese- oder vielleicht als Erinnerungszeichen, zweimal der gleiche, ausgeschnittene Zeitungsartikel: “Schießt, ihr Hunde, wir sterben für die Freiheit“, steht unter einem grob gerasterten Schwarzweißfoto: Vordergründig, im unteren Drittel, drei Stahlhelme, vier Gewehrläufe und ein Barett. Körper und Uniformen sind angedeutet, dunkle Silhouetten, kein Gesicht ist zu erkennen. Der anonyme Tod legt an. Er zielt auf sechs Männer in Arbeiterkluft, die mit dem Rücken zur Wand stehen. Einer starrt auf den mit Holz beplankten Boden – eine Bühne. Drei der Männer fixieren Ihre Mörder und zwei erblicken uns Rezipienten. Ihre Augen sahen die Liebsten zum letzten Mal, nie mehr werden sie „einfahren“, „die Kaue“ niemals mehr betreten, Kanzler Dollfuß „klopft zur letzten Schicht“. Das – kurz nach dem Ereignis nachgestellte – Foto zeigt sechs Menschen vor Ihrer Erschießung. Es stellt auch die letzten Sekunden von Teilen meiner Verwandtschaft dar. „ Anton Zarabnicky war der Mann meiner Schwester Antonia, sie hat das nie verwunden“, höre ich Anna Krüger heute noch sagen „sein Bruder Josef überlebte schwerverletzt. Was Lourdes für Christen, ist Holzleithen für Sozialisten“ wiederholte sie immerzu. Urgroßmutter Anna Krüger, eine 1902 in Altenessen im heutigen Ruhrpott geborene Zupancic, lag bis zu Ihrem Tode 1984 in einem kleinen Parterrezimmer einer zum Haus ausgebauten Baracke. Aufopferungsvoll gepflegt durch Schwiegertochter und meine Oma Wilma Krüger, dafür von niemandem bedankt. Auf einem Liegestuhl, nur Haut und Knochen im violetten Schlafrock, durch einen Oberschenkelhalsbruch immobil. Ein regungsloses Beinpaar auf ledernen Fußstützen. Unzureichendes, düsteres Licht. Das Wohnzimmer kalt, ein blankes Spiegelbild des familiären Miteinanders. Es riecht förmlich nach Vergangenheit; man sieht die Depression und man fühlt die Wunden des Knochen- und Gesellschaftsbruchs. Ein grünlicher Linoleumboden mit löchrigen Stellen, nikotingebräuntes Inventar, leere Augen, verstaubte Schnapsgläser, unnatürlich silbern-blau gefärbtes Haar. Die östliche Wand mit dem kleinen Fenster wird durch eine Fototapete, die mit ihrem Sujet eines herbstlichen Birkenwalds zur Un-Heimeligkeit des Raums beiträgt, grotesk bekleidet. An einem dieser zweidimensionalen Bäume montiert, ein aus Holzintarsien gefertigtes Portrait eines Wolfshundes. Wegen seiner Gefährlichkeit war dieser, neben den alltäglichen Beschwerden, dem Schnapskonsum der Ortschaft, den unzähligen Prügeleien und der jeweiligen politischen Lage, ein beliebtes Thema in Gesprächen und innerfamiliären Erzählungen. „Rigo“, war ein Geschenk von Dr. Franz Edlinger.

Dr. Edlinger, meinem 1977 verstorbenen Urgroßvater Rudolf Krüger, Betriebsrat der »Wolfsegg-Traunthaler-Kohlenwerks-Aktiengesellschaft« (WTK), freundschaftlich verbunden, war Überlebender des Konzentrationslagers Ebensee und nach 1945 als Generaldirektor dieser Bergwerksgesellschaft nach Thomasroith, Gemeinde Ottnang am Hausruck, gekommen. Er verhalf meinen Urgroßeltern zu einem günstigen Grundstück mit Bretterbude in Bahndamm-Nähe. Rekonstruierbare 159 Jahre reichen die Wurzeln meiner Familie in die Hausruckregion zurück. Aus der Luft betrachtet wie ein waldiges Hufeisen geformt (das nur Wenigen Glück brachte), liegt an der linken, westlichen Öffnung und oftmals im Schatten des Pettenfirst, die Ortschaft Thomasroith. Heute von 600 Menschen bewohnt, wo vor 75 Jahren mehr als 1800 Männer, Frauen und Kinder hausten und Ihr Auskommen ausschließlich im Braunkohlebergbau suchen konnten, steht bis zum heutigen Tage unser familiäres Basislager. Meine tief eingesickerten Kindheitserinnerungen waren schlagartig wachgerufen, als mir 2004 der Rektor der Kunstuniversität Linz, Univ. Prof. Dr. Reinhard Kannonier von einem spannenden Theaterprojekt im Hausruck erzählte. Ich war zu dieser Zeit Student der „Bildhauerei-Transmedialer Raum“ und Vorsitzender der Österreichischen Hochschülerschaft an meiner Universität. Kannonier bat mich, über die Österreichische Hochschülerschaft einen interdisziplinären Lehrgang Set Design/Bühnenbild mit zu organisieren. Das tat ich und machte im Lehrgang selber mit.

Der Lehrende: Stefan Brandtmayr, Regie: Georg Schmiedleitner, Autor: Franzobel, Titel des Stückes: hunt oder der totale Februar, Thema: Bürgerkrieg in Österreich!

Im Februar 1934 schossen Österreicher auf Österreicher. Sozialdemokraten gegen Christlichsoziale, Schutzbund gegen Heimwehr. Demokratie gegen Ständestaat. Verzweiflung gegen Verachtung. Tote auf beiden Seiten! Besonders heftig waren die Kämpfe im Hausruck. Furchtbarer und zynischer Höhepunkt war die Erschießung von vier Schutzbund-Sanitätern im Kinosaal des Arbeiterheimes Holzleithen: „Hausruckwald Action“ mit abstoßendem Drehbuch. Eine Ermordung ohne Urteil, seither ungeklärt! Bis heute ein Aufreger in der Region. Mitten im Fasching Standrecht, Mord auf geschmückter Bühne. Lampions als Totenmonde, Lametta als Orden der Justifizierten.
Der sich hinter Gaspoltshofen abrupt auftürmende Bergkamm, der Hausruck, macht seinem Namen alle Ehre. Immer wieder rutschen „Leiden“ (ugs. für Hänge), und Häuser müssen rücken. Diese Bewegungen können, gemeinsam mit den unzähligen Dellen im Wald, verursacht durch Einbruch alter Bergwerksstollen, metaphorisch für die Bewegungen im Umgang mit heimischer Geschichte gelesen werden. Verwerfungen tun sich auf, Risse entstehen. „Unter Tage“, „im (politischen) Alltag untergegangen“. Die dunklen Orte im Hausruck als Allegorie zu bewusst getilgten Ereignissen. Der Versuch, Flurschäden billig zu bereinigen, als Gleichnis für die Handlungsweise von Politik, Gesellschaft und Individuum. Noch bevor die Wahrheiten der Vergangenheit gehoben und geborgen werden können, werden sie unter großer Eile verborgen, verdrängt und zugeschüttet, so werden „Hohlräume der Geschichte“ geschaffen. Vor diesem Hintergrund verwundert es, dass Thomas Bernhard seinen im Nachbarort Wolfsegg spielenden Roman “Die Auslöschung“ nannte, passender wäre wohl „Die Zuschüttung“. Weniger verwundert es, dass der Mensch sich nach furchtbaren Begebenheiten von der Erde abwendet und seinen Blick gen Himmel richtet. Vielleicht bezeichnet sich deshalb Wolfsegg auch als Luftkurort. Der kollektive Hausrucker Ausblick aufs Alpenvorland ist jedenfalls fantastisch, bei klarem Wetter sieht man bis zum Ötscher. Nur „kann man schöne Aussicht nicht essen“, wie Wolfseggs Bürgermeister Emil Söser einmal bemerkte. Jedenfalls funktionierten diese „natürlichen“ Ablenkungstaktiken beinahe 70 Jahre bestens. Bis zum Jahre 2002. In diesem wurde in Ottnang, dessen Ortsteil Thomasroith ist, durch die Kulturschaffende Ingeborg Aigner die Idee geboren, die blutigen Ereignisse des Februar 1934 in einem dokumentarischen Theaterstück aufzuarbeiten. Diese Idee reifte gegen Ende 2002 zu einem EU-Leader+-Projekt. Trotz Projektgenehmigung des Landes OÖ. drohte die Umsetzung an finanziellen Hürden zu scheitern. Ing. Roland König, Tourismusverbandsobmann und SPÖ-Mandatar in der Gemeinde Wolfsegg nahm die Idee auf und trieb sie gemeinsam mit Bürgermeister Söser in der eigenen Fraktion voran. Diese sponserte die erforderlichen Eigenmittel in der Höhe von 7 500 Euro. Die Gründung des Vereins „Theater Hausruck“ erfolgte im Juni 2004.

Theaterverein und Produktionsteam der ersten Stunde.
(Obmann: Ing. Roland König, Obmann Stellvertreter Josef Nagl, Schriftführer: Elfriede Steinkellner, Kassier: Franz Loidolt, Josef Leitner Infrastruktur am Brecher, Ingeborg Aigner Koordinatorin für Zeitzeugen, Produktionsleitung Chris Müller, Kostüm: Kornelia Kraske, Set Design/Bühnenbild Stefan Brandtmayr und Studierende der Kunstuniversität Linz, Musik: Rupert Schusterbauer, Bergknappenkapelle Kohlgrube unter der Leitung von Kurt Brunnbauer, Regie: Georg Schmiedleitner, Autor: Franzobel)

In Kohlgrube, früher von Bergarbeitern und deren Familien bewohnter Ortsteil von Wolfsegg, hat sich ein einzigartiger und faszinierender Ort für das Theaterprojekt angeboten, der für die Geschichte Pate stehen konnte. Ein Theaterraum, der Monumentalität, Erhabenheit und gleichzeitig schlummernde Brutalität ausstrahlt. Zu Gesicht bekommt man ihn erst nach Durchschreiten eines ihn umwuchernden Waldstücks am tiefsten Punkt des Dorfs. Der archaisch anmutende Betonsaurier wurde 1922 als 20 Meter hohe, 22 Meter lange und neun Meter breite Kohlebrech- und Sortieranlage errichtet und war bis 1968 als solche im Einsatz. Nach dem Ende des Braunkohlebergbaus verkam der Brecher zum Symbol für den Niedergang der Region. Eine vordergründig sinnentleerte Architekturskulptur, ein Betonskelett, um das sich niemand kümmerte: In keinem Architekturführer erwähnt, aus dem Bewusstsein der Bevölkerung gelöscht, als Schandfleck abgestempelt und im Wald versteckt. Die ungesühnten Morde des Jahres 1934, der Niedergang des Bergbaus und dieser Betonsolitär, von den aus Wolfsegg stammenden Brüdern Mag. Peter Weinhäupl, kaufmännischer Direktor des Leopold Museum Wien und Dipl. Ing. Wolfgang Weinhäupl, Architekt, im Jahre 2000 ersteigert und so vor dem völligen Verfall gerettet, gaben dem Projekt Strahlkraft und waren gleichsam die Initialzündung für die Theaterarbeit am Brechergelände. In monatelanger Arbeit wurde das Areal von Studenten der Linzer Kunstuniversität für Franzobels Stück adaptiert. Es wurde entwässert, beschottert und verkabelt. Bühnen – Aufbauten und eine Holztribüne für 700 BesucherInnen wurden geschaffen, Schienen wurden verlegt. Es wurde gemäht, gehämmert, gestemmt und wie im Hausruck üblich geflucht. Bergsteiger und Bergmänner, Pensionisten, Arbeitslose, Feuerwehrleute und viele andere Freiwillige aus der Region halfen mit, ein bizarres Naturtheater zu erschaffen, das einen vor schroffer Schönheit erschaudern lässt. Ein Relikt aus einer Zeit, in der Kohleschaufeln noch etwas völlig anderes war als heute. Ein vormaliger „Schandfleck“ sollte sich in der Folge durch dieses gemeinsame Anpacken explosionsartig zum allseits geschätzten Symbol einer Region mit Industrie- und Arbeiterkulturtradition mausern. Von Beginn an wurde der Brecher zum Logo und Banner für das Theater Hausruck.

Für die Idee eines zeitgeschichtlich-politischen Theaters auf historischem Boden konnten sich Schauspielstar Karl Markovics, Lokalmatador Franz Froschauer und die Burgtheatermimin Stefanie Dvorak auf Anhieb begeistern. Dazu kamen über 250 LaiendarstellerInnen, Bergknappen, MusikerInnen und freiwillige HelferInnen aus der Region. Aus einer Gegend, die nicht nur landschaftlich reizvoll, sondern auch eine sehr geschichtsträchtige ist. Aufgrund des konfliktreichen Nebeneinanders von ländlich-bäuerlicher und bergindustrieller Prägung, der geografischen Lage und der ausgeprägten Freiheitsliebe der tief in ihrer Heimat verwurzelten Menschen barg die jüngere Geschichte viele politische Konflikte und menschliche Tragödien, unzählige HausruckerInnen gerieten unter die Räder politischer Machtkämpfe und wurden unter ihnen zermalmt. Der Hausruck ist damit aber auch ein Ort, der für theaterarchäologische Grabungen wie geschaffen ist. Die vielen, zum Teil vergessenen und gern verdrängten Ereignisse der letzten hundert Jahre stempeln den Hausruck zu einem verwunschenen, fast mystischen Gebiet. Eine Gegend, die Stoff für engagiertes politisches Theater zu bieten weiß. Die Töchter und Söhne dieses Landstriches wurden aufgerufen, mitzumachen und schließlich gecastet. Um die Akteure auf „hunt oder der totale Februar“ vorzubereiten, wurde in Workshops ein ganzes Jahr lang Texte geprobt, „die Zeit“ und deren Charaktere von den DarstellerInnen verinnerlicht. Besonders intensiv war die Auseinandersetzung mit dem zeitgeschichtlichen Hintergrund sowie dem gegenwärtigen politischen Diskurs zum Thema „Bürgerkrieg 1934“. So wurden Zeitzeugenabende, Diskussionsrunden und Lesungen veranstaltet. Der ehemalige sozialdemokratische Spitzenpolitiker Casper Einem las „So starb eine Partei“ von Jura Soyfer und diskutierte anschließend in einem übervollen „Arbeiterheim Thomasroith“. Dr. Thomas Hellmuth, Assistent am Institut für Neuere Geschichte und Zeitgeschichte der Kepler Universität Linz, leitete ein diskursives Wochenende für historisch interessierte Laien in Ottnang, das durchaus brisante Eruptionen parat hatte: So bestieg ein über 80-jähriger Zeitzeuge die Bühne mit einer Stahlrute, erklärte deren Einsatz und Handhabung, dazu kamen jede Menge fiebrige Pro- und Contrabeiträge aus dem Publikum. Zahlreiche Dokumente wurden gesichtet und mit einem schwarzroten Oldtimerbus, dem sogenannten „Geschichtstaxi“, historische Schauplätze besucht. Die Funde dieser theater-archäologischen Reisen wurden zu Tage gefördert, besprochen und einiges davon in das Vorhaben mit eingewoben. Über die Vorgänge des Jahres 1934 wusste auch der aus dem nahen Pichlwang stammende Künstler Franzobel zunächst nichts. Auch nichts vom benachbarten Holzleithen, wo sein Stück um den Sozialdemokratische Schutzbundführer Ferdinand Fageth eigentlich spielt. Schon im Vorfeld sorgte das Stück mit dem doppeldeutigen Titel für einige Aufregung. Gräben würden aufgerissen werden, befürchtete mehrmals öffentlich der ÖVP-Landtagsabgeordnete und Bezirksparteiobmann Anton Hüttmayr, wohnhaft im nahen Puchkirchen. „Zensur!“ hieß es aus den Reihen des Theatervereins, die Aufregung ging durch die österreichische Medienlandschaft, der Konflikt fand ins Fernsehen.

Am 5.08.2005, als die untergehende Sonne lautlos in den westlichen Hausruckwald einschlug, begann das „närrische“ Treiben vor übervollen Besucherrängen in fiebriger Erwartung: Das Plärren zweier historischer „Maurersachs“-Mopeds eröffnet die Vorstellung. Die beiden Hauptdarsteller Karl Markovics und Franz Froschauer betreten sehr dynamisch die Szenerie, Markovics als Fageth und Froschauer in einer Doppelrolle als radikaler Schutzbundführer Skrabal und Heimwehrführer Frühwirt jagen sich, hetzen übers Gelände. Wie Regisseur Nicholas Ray im Film „Rebel without a cause“, mit James Dean in der Rolle seines Lebens, setzt Spielleiter Georg Schmiedleitner gleich zu Beginn auf einen halsbrecherischen Wettkampf. Ein Kopf an Kopf-Rennen um die ideologische Poleposition entbrennt. Das Knattern und Husten der hochtourig gefahrenen Mopeds ist gleichsam das Signal für die am Set erscheinenden Mitglieder einer 30-köpfigen Reisegruppe, sich ihrer modernen Regenponchos zu entledigen, darunter kommt Mode aus dem Jahr 1934 zum Vorschein. Bei der zweiten Umrundung des Kohlebrechers durch die beiden Hauptdarsteller auf ihren archetypischen Gefährten setzen sich auch die Frauen und Männer in Bewegung hin zum angedeuteten Arbeiterheim. Dort wird ausgelassen – maskiert, es ist Fasching im Februar 1934 – geschunkelt und getanzt. Es ist der feuchtfröhliche Vorabend der Revolution, Faschingskrapfen als Henkersmahlzeit. Die Schutzbündler tragen rote Hemden, die Hahnenschwänzler schwarze. Auf einem Balkon oberhalb der Szenerie, quasi über den Dingen: Der maskierte Bezirkshauptmann Doktor Frühwirt, „verarmter Adeliger mit Hang zur Dekadenz“, keift zum Schutzbundführer Fageth hinunter: „A Kugel gehört dir in jedem Fall, du Aufwiegler.“ Fageth antwortet im Jargon der Zeit: „Bin nicht neugierig auf dein Hahnenschwanzlergfries.“ Es wird totenstill, der entfesselte Tanz des Volkes wird nun leiser, summend, choreografisch weitergeführt. Die Gruppe im Arbeiterheim bewegt sich nun, wie die Äste eines Baumes vor dem Sturm. Nach der Stille dann erste hangreifliche Auseinandersetzungen. Der Zwist der beiden überträgt sich nun in rasender Geschwindigkeit aufs Volk. Schwarz-rote Abgründe tun sich auf. Das Stück zieht an, und Schmiedleitner alle Register. Wilde Massenszenen wechseln sich ab mit bedächtigen, leisen und intimen Momenten. Für monumentale Bildästhetik ist ebenso Platz wie Raum für kleine Details und zweiflerische Zwischentöne. Es ist vor allem der „rote“ Ferdinand Fageth, der mit geradezu atemberauben-schönen Monologen und Visionen über Treue und Verrat, über Zögern und Handeln in Liebe und Politik von Franzobel bedacht wurde. Ergreifend spielt Karl Markovics den zaudernden Hausrucknapoleon. Er wird gleichsam zum Symbol einer ausgezehrten, unschlüssigen Sozialdemokratie und er deklariert in seinem Schlussmonolog: „Das Volk ist eine Hure, das zeigt sich bei jedem Umbruch. Grauslich. Sieht, was es will, und treibt es mit jedem, der zahlt. Aber bin ich besser? Was für eine politische Richtung einer einschlägt, ob rechts oder links, hängt von den Umständen ab, aber was einer draus macht, ob er Mensch oder Arschloch ist, daran muss er sich messen lassen.“
Untermalt, umfasst und vorangetrieben werden sowohl die Handlung als auch die Figuren selbst durch den Klang der Region. Wiedergegeben durch die famose „Bergknappenkapelle Kohlgrube“, den 20-kehligen „Hausruckchor“ oder das extravagante „Zwüfihüttn-Trio“. Beinahe immer präsent der außergewöhnlich Sound der „hunt Brass Band“ unter der Leitung von Rupert Schusterbauer. Sie peitscht, macht Mut und eskortiert. Ob Sargballett, Häuserkampf oder Bordellszene: “Im Puff ist immer Standrecht“, sagen die Huren Pepi und Resi, als der viehisch gewordene Heimwehrführer Frühwirt, in Unterhose, auf einem fahrenden Freudenhaus einfährt, sich mit Sekt und Nutten vergnügt und anschließend zum Sturm auf die „Bastille der Proletarier“, dem Arbeiterheim, bläst. Höhepunkt des Stücks ist die historisch verbriefte Exekution der sechs Schutzbundsanitäter auf der Bühne des Kinosaals im Arbeiterheim. Fageth ist zu diesem Zeitpunkt dort schon nicht mehr anwesend. Er entfloh zuvor, in die Umgebung, und wird später in Frauenkleidern dennoch aufgegriffen.

Der Showdown in Holzleithen ist wirkungsvoll arrangiert. Der letzte Vorhang fällt in Form einer über 200 qm großen weißen Fahne. Mit ihm verschwinden auch die übergroßen Schatten der Ermordeten die sich darauf, im Gegenlicht, abzeichnen. Über bleiben, wie immer im Krieg der Männer, die Frauen, das Elend, viele Fragen und ein fürs Erstarken der kommenden Nationalsozialisten aufbereiteter Weg. Das Stück über die Entwicklung der Sozialdemokratie im letzten Jahrhundert gerät dabei nie zum tölpelhaften Lehr- oder Agitationsstück. Im Gegenteil: Polittheater, das mehr als den Namen Volksstück verdient. Beim traditionsreichsten und begehrtesten österreichischen Theaterpreis Nestroy war „hunt“ mit dem Spezial- und dem Autorenpreis das erfolgreichste Theaterstück 2005, erfolgreicher als etwa das Burgtheater und sämtliche Festspiele. Im darauf folgenden Jahr wurden dem Stück der Oö. Bühnenkunstpreis und der regional vergebene VöcklaKultur-Award verliehen. Alles nicht erwartete Auszeichnungen, die zeigen, was mit Engagement und Risikobereitschaft alles möglich ist. Die Theateraufführung von „hunt oder Der totale Februar” war aber nicht nur ein preisgekrönter Erfolg bei Presse, Publikum und JurorInnen, sondern ist auch der Beweis dafür, dass Sommertheater kritisch, sperrig, politisch offensiv UND erfolgreich sein kann. Die insgesamt 12 000 BesucherInnen wurden zu GeburtshelferInnen eines neuen Typus von Polittheater. Immer in klarer Abgrenzung zum Schickeria-Treff in Salzburg und zur Nostalgie-Sause in Mörbisch.

Der Erfolg des Theater Hausruck basiert nicht zuletzt auf den grandiosen Leistungen der DarstellerInnen – Profis wie Laien. Die Zusammenarbeit namhafter SchauspielerInnen mit spielfreudigen Menschen aus der Region imponiert nicht nur dem Publikum, sondern bewirkt in diesem hochprofessionellen Theaterumfeld auch eine Qualifizierung der LaiendarstellerInnen. Anders formuliert: Angewandte Kunstvermittlung, die weit über das Niveau typischer Sommertheaterunterhaltung hinausgeht. Das betrifft auch die Einbindung regionaler Musikschaffender (Komposition der Theatermusiken durch den ortsansässigen Musikers Rupert Schusterbauer und Live-Darbietung durch regionale Ensembles) und Theaterbegeisterter (Dramaturgie, Mitarbeit Bühnenbau, Bühnenbild, Maske und Kostüm). Der Kunstvermittlungs-Ansatz des Theater Hausruck ist ein bewusst integrativer: Jugendliche, Erwachsene, SeniorInnen, Menschen mit Behinderung entwickeln und tragen die Produktionen in bedeutendem Ausmaß mit. Hier vollzieht das Theater Hausruck Pendelbewegungen zwischen Realität und Fiktion, zwischen Gegenwart und Vergangenheit, Mahnmal und Volksstück. Vor und hinter den Kulissen stemmen sich Akteure mit politischem Bewusstsein gegen das Vergessen, betätigen sich gleichsam als BildhauerInnen und formen eine soziale Skulptur, die trotz oder wegen ihrer bewußt regionalen Verankerung internationales Aufsehen hervorruft. Sie setzten 2005 einen vibrierenden Dynamo in Gang, der bis 2008 nicht nur einen Strom von 30. 000 BesucherInnen erzeugt, sondern auch regionalwirtschaftlich wichtige Impulse gegeben hat.

Durch den Mut der Theaterverein-Verantwortlichen und durch den Einsatz hunderter engagierter Menschen war und ist es möglich, an einem verloren geglaubten Ort die allzu nahe Geschichte freizulegen und die Frage des Umgangs mit den historischen Ereignissen aufzuwerfen. 2010 soll lenz die mit hunt und z!pf begonnene Zeitgeschichte-Trilogie komplettieren. Mit dieser, deren Spielorte am Ende auf der Landkarte ein Dreieck bilden werden, dessen Spitze auf Braunau, des „Führers“ Geburtsort zeigt, hat es sich die Initiative zur Aufgabe gemacht, die Aufarbeitung von vergessenen, verdrängten oder unbekannten Ereignissen vor, während und nach der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft im oberösterreichischen Hausruckgebiet voranzubringen und zu dokumentieren. Geforscht wird interdisziplinär, ganzjährig und zum großen Teil ehrenamtlich. Die recherchierten Themen gelangen in Form eines Theaterstücks zur Aufführung. Alle drei Teile, hunt, z!pf und lenz werden von Franzobel geschrieben und von Georg Schmiedleitner inszeniert. Ein Rechercheteam wird von einer Filmcrew begleitet, eine DVD mit ZeitzeugInnen-Gesprächen von jedem Teil erstellt und meist in einem Volks-Fest uraufgeführt.

Alle Erkenntnisse über das „KOHLEktive Gedächtnis“ der ehemaligen Bergbauregion Hausruck sollen nach Abschluss der Zeitgeschichtetrilogie in Form eines Archivs öffentlich zugänglich gemacht werden. Zudem wird das Theater Hausruck nach Kräften versuchen, den Gastspiel- und Kooperationsangeboten aus Luxemburg, Frankreich, Litauen und Deutschland nachzukommen.

Von den Schmauchspuren des Bürgerkriegs zum Theaternebel, von Thomas Bernhard zu Franzobel, von der einzelnen Aufführung zur Trilogie. Vom Projekt zum Theater, vom Bergarbeiterort Kohlgrube zur Kulturgrube: „hunt oder der totale Februar“ ermöglichte dem Hausruck, den Beteiligten – und mir persönlich – einen unruhigen, anhaltenden Sommernachtstraum, der lange anhalten soll – und wird.

chris müller